财经投资新闻:师法自然 ——访鞍山市美术家协会副主席赵正辉

赵正辉，国画画家，中国人像摄影学会会员；辽宁省美术家协会理事；鞍山市美术家协会副主席；鞍山市书画院特聘画家；辽宁省摄影家协会理事。

2014年，作品《源远流长》入选辽宁省十二届美术作品展。作品《山水》入选辽宁省“博鸿杯”首届辽宁青年画家优秀作品展并获银奖；

2015年，作品《长城魂》入选“写意中国——首届中国画水墨大展”；

2016年，作品《岁月无声》入选“纪念中国共产党成立95周年暨辽宁美协成立60周年美术作品展”并获优秀作品奖；

2017年,　作品《山水》入选写意中国第二届中国水墨大展；

2019年,　作品《走过四季》入选辽宁省第十三届美展并获铜奖。

赵正辉从小就喜欢画画，那个时候流行小人书，每次看完之后就会临摹上面的人物，能很快地用简练的线条把身边有趣的事物勾勒出来，父母对此经常在亲朋好友面前夸他有绘画天赋。绘画使赵正辉的童年时光变得丰富多彩，他也深深地迷恋上这种用画笔表达内心情感的方式。“当时，家里男孩子比较多，父亲为了分散我多余精力，就支持我学画画。1981年开始在宋恩宽老师的山水画班学习，也第一次认识了中国画，在老师的指导下开始不断学习绘画基础和技巧。”

在学画的阶段，面对雨后的千山云雾缭绕，赵正辉发现自己的画笔无法及时将画面记录下来，他认识到也许只有用相机才不会错过这么美的景色。参加工作后，终于如愿有了自己的相机，兴趣爱好逐渐从绘画转成了摄影。当时的赵正辉觉得无论是哪种艺术，都是表达的载体，而在种种表达里，他把摄影这个载体运用得还不错。

逐渐成长为一名成熟的摄影师以后，赵正辉越发觉得这个时代图画几乎无处不在，他在艺术与商业的平衡中寻找自己想要表达的画面，而单纯的摄影记录已经不适合他了。2010年他重新投入到中国山水画创作之中，他发现越沉浸创作，就越发的安静。

赵正辉说，国画的墨色就是一种安静的颜色。这种恰到好处的万能调和色，能淡则淡，能浓则浓，不偏不倚，恰到好处，特别适合来思考、领悟环境与他人，表达自己的内心与情绪。重拾画笔后，赵正辉的绘画时光就不再间断，先后师从宋雨桂、黄洪涛并得到真传和教诲。

从摄影转行进入国画创作并不是一件容易的事情，回顾他的创作生涯，既有自己艰苦不懈的勤奋努力，也有各种机缘巧合的安排。赵正辉自诩为“修行”，需要千百次碰壁，需要行万里路，读万卷书，需要真诚，需要善良，需要奉献，需要热爱生活，需要发现。对于国画创作，他有很多心得想要分享。

关于摄影与国画的关系，赵正辉说，有的画家拿照片当素描本和备忘录，有的摄影师追求拍出油画般的效果，其实摄影并不会消灭绘画，反而与绘画相辅相成。与摄影单纯记录的影响力不同，国画是讲“诗性”的。摄影保留的是西式的取景方法，而国画是一种氛围，表达的理想境界是飘逸、与世无争。把自己想象中的元素体现在画面里，画面要表现虚无缥缈的气息。国画在很大程度上是人格精神和风度气质的体现，大都含蓄、内敛，展现意境之美。因此，摄影与绘画的表达方式也各不相同。

关于绘画源动力，赵正辉说，人人都想表达自己，诉说自己对世界的想法，只是方式不一样。对世界的认知也好，绘大山大水也好，其实这就是最初、最原始的一个动力。说创作的源动力，其实就是一种表现力，就想把自己表现出来。他认为，艺术源自生活，而融于生活，艺术创作说到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达。他不断地去完善自己的绘画语言，不断地调整自己观察和表达方式，塑造艺术形象的同时也是在塑造自己的心灵。无论是绘画还是摄影，作品主要源自生活，因此他依然保持着对写生的高度重视与热爱。他走遍全国各地，有时是走马观花，回来以后也没有潜心去创作。但当他真正去采风，去体验生活，表现的欲望反而是强烈的，往往被那些地方的风土、人物所深深感动。

赵正辉说，国画创作讲求传承，但传统永远不是静态的。中国上下五千年的文化灿烂辉煌，今天的创新也可能成为明天的传统。好的画家能够沟通这种力量，传承文明并形成自己的艺术语言，要有对技法的驾驭能力。“传统是源，生活是流。”传统只能被不断地重新解读，在历史的渐进中有保留、有扬弃。如何对待传统，是山水画家的一门必修课。

赵正辉从不为自己的人生设限，不断地追寻新的尝试。赵正辉说自己从国画创作中学会一点，就是不断否定自己，否定绘画题材，否定绘画表现手法和作品意境。让自己在每个阶段都有每个阶段不同的思考，尽可能不去模仿古人，尽可能和身边的人拉开一定的距离，尽可能找到自己的绘画语言，尽可能不去重复自己。这种中国式的绘画思维总让他生出皈依之感，可以栖身寄托内心与情绪。怎样画出山水画的幽远，怎么表现国画的内在精神，成为赵正辉一直在思考和追求的目标。